孔子云：仁者乐山，智者乐水。国人于山水之爱，发乎心而铭于骨，借其形而寄其情，自古至今，一脉相承。

　　似乎，在我们的心中，都有一幅幅美丽的山水画卷。尽管是我们从没有去过的名山大川，但读到那些灿烂的诗句和氤氲的笔墨，都会有一种莫名的亲切感，这就是我们中国人的文化基因。因为在山水之中有我们的无限寄托。

　　《文心雕龙·明诗》中说：“庄老告退，而山水方滋。”随着东汉以来隐逸之风的兴起，文人开始亲近自然，游历于山水之间，吟咏不绝。

　　左思《招隐诗》：“杖策招隐士，荒途横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩肴阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水有清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊兼糇粮，幽兰间重襟。踌躇足力烦，聊欲投吾簪。”给我们描绘了一幅鲜活生动的山水画面。

　　在晋宋以后，欣赏山水之美更为发展，无论在朝、在野、士族、素族，在爱好自然山水基础上，大规模地在田园中再造自然山水之美，并在诗、文、画中有着广泛的表现。在自然和文学艺术中的再造山水体现了文化对意识的冲击，情与理的回归。正是这种山水意识和审美精神的萌醒，开启了魏晋南北朝山水画的初兴。

　　山水画是士人从自然中提炼出来，亦如诗文，寄托了他们的理想与情怀。这种理想与情怀带着鲜明的时代与个人印记，引起了历史的共鸣，感动着我们一代又一代人。

　　读王贵华的画，就给了我这样的感动。

　　贵华仿佛是从远古走来，却不带着一丝腐朽。他如饥似渴地从前贤中汲取营养，又大胆地敢于抛弃束缚，去寻找属于自己的独特的语言。这是所有画家都梦寐以求的，贵华找到了。

　　“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵。”（宗炳《画山水序》）以山水为质，而寄画家之趣灵，是山水画的真谛。这就要求画家不光在技法上达到相当的高度，更要求有内在的广阔胸怀和相当高的修养。如此以画写心，以情入画，岂能不动人？

　　我们喜欢王维，喜欢他诗中有画、画中有诗的境界。贵华的山水就像是一首首浪漫而又真诚的诗。他以超越自然的状态感悟世界，在他笔下，信手拈来，无论是沧桑还是温润，都是那么地得心应手。因为他的山水已不再拘泥于形质，而是以饱满的热情和宁静的诗心在向人们诉说，心手合一，灵通天地。

　　生活中贵华很平和醇朴，不事张扬。但在他的艺术世界里，却有着一颗不安分的心。他不刻意标新立意，却能特立独行；他不随波逐流，有着鲜明的个性；他师古不泥，敢于超越经典；他能融会贯通，塑造以自我为中心的审美意境。

　　风格的形成是一个艺术家成熟的标志。然而这是一个漫长的过程，并不是所有的人都能如愿以偿。因为这不是刻意追求所能得到的，而是自然的积累，水到渠成的。

　　贵华通过写生，升华至对自然的感悟。特别是北方燕山山脉温润敦厚、雄浑朴茂的特质，让他看到了山水的性格，感受到了大自然的灵魂，架起了与自己心灵相通的一座桥梁。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。贵华经过了这样的脱变，逐渐形成了自己独有的艺术放言。

　　历来画分南北，贵华超越了这种人为的分割，真正做到了“搜尽奇峰打草稿”，他善于从自然中汲取，随手拈来，尽入笔下。所以在他的画中，既有北方山水的苍茫雄厚，又有江南山水的温润华茂。

　　多年的艺术沉淀，在贵华了心中有了一个比山还要高大的世界、比水还要清澈的心境。他抛却了浮华，沉下了生命的本真。清代大诗人袁枚《看山有得》云：“青山若兄弟，比肩相党附；恰又耻雷同，各自有家数。”在个性与共性上，贵华找了和谐统一的节奏。

　　“中国好声音”火爆全国的时候，我们熟悉了一个词：辨识度。贵华的画就有着极高的辨识度，能让人一眼就记住。贵华就像一个歌者，用自己独有的音质，以山水为介，以笔墨为媒，放浪形骸之外，感动着他自己，也感动着我们。

　　曾经为贵华的山水画题过一首诗：

“宋元真迹杳难知，总是牵魂入梦痴；

比见贵华淋畅笔，墨香醉倒一行诗。”

　　这就是王贵华，一个用笔墨诠释生命的画家。