所谓“静以修身”是一种精神境界，“静”是一种修养，静不仅可以思考，也是养性、养心的一种修行。熟悉王贵华的人都了解他为人蔼然可亲、谦和恭敬，正如品读他的作品一样画面寂然清幽，身临其境安闲自得体会其中的禅心静蔼之美。

　　中国画讲究的是画心中之象，以形写意。一个人只有静下心来，让心灵的尘埃被岁月的清风拂去，远离喧嚣，自己和自己合二为一，才是真我。王贵华正是坚持真我的表现，用探索的精神走自己的路，尊重传统但不被传统所束缚；倡导创新，但不离对于自然静蔼的敬畏之心。他的作品色彩含蓄雅致，笔墨松动自然，布局层峦深远、山水相依，苏轼曾云：言有尽而意无穷！这是一种对于内心境界的向往，有着精巧典雅的格调，也有着幽静高远的文化气息。，

　　中国画从来都讲究神韵意境。宋代的禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。艺术家只有身心真正的宁静有悟才能创造出具有灵魂的作品。王贵华正是在千山万水的写意中寻找着灵魂的释放与升华，他的画面恬静祥和而又不失力量则是他精神的诉求与流露，是人生态度的表达。相对于历史上文人画家们创作的一贯情调，在他的山水画面中从没有离愁哀怨，但又深深的充满着怀古幽情，充溢于作品中的全是自然山水的博大秀美中潜藏着蓬勃的生机，以及洋溢着人与山近和谐相融的氛围，这也是王贵华山水画的一个突出特色。

　　王贵华是一个用笔墨讴歌生命的人。于平淡中探寻生命的美好，如此大境界，唯有心“静”者才可抵达。经过长期的历练与脱变，他逐渐形成了自己独有的艺术语言与画面符号，气韵生动、水墨淋漓、渲染幻化的意境，敏锐地谛听、捕捉生命的节奏。这也就是中国画要求笔与墨合的表达，在笔墨中寻找“超以象外，得其环中”的艺术真谛，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受并与其产生共鸣。在他的艺术世界里，从不刻意标新立异，但却能特立独行，以山水为介，以笔墨为媒，诠释着自己特有的内心世界。艺术家的灵魂被感动了，艺术作品就有了生命，读罢他的画作，身陷其中，从此：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”。

　　诸葛亮在《诫子书》中说：“夫君子之行，静以修身，非宁静无以致远。”依靠内心安静，精力集中来修养身心，将自己在所处环境里的受想行识不断地沉淀升华，使自己回归到生活的原始状态，正是这种对现实的把握与参悟，使王贵华的创作展示出鲜明的时代特色。闹市间虽见繁华，但心静，则万象皆静，因此知足者常在静中邂逅幸福。