在绘画语言方面，传统山水画到了明清，已经把水墨渲染，色彩搞的很完整，而王贵华把线条挑出来把它纯化，发展到了一个极致，这样他就给自己设定了一条很难走的路，要下更大的功夫。北宋以前的山水画以线条笔法作为主要表现形式，王贵华现在又想回到这样一个程度上去，它有非常扎实的笔墨基础，却安于这最简单，最传统的技法，凭一条墨线，似春蚕吐丝！流畅的线条，一波三折，苍苍茫茫。画面线条，皴擦配合得当，即显体积，又像是渲染。线条间留下的空灵，松动，远远超过了描绘真实形象的效应。事实上王贵华抓住了形象的大形和动势，配合笔墨技法，寥寥几笔，把对象的感觉勾画出来，即有质又有形……

——丁雪峰

　　大自然是有生命的，用水墨来表现大千世界的精魂，成败关键在于彻底明悟形体构成的基本因素及其间脉络之联系。王贵华的山水世界不仅呈现出茂密，苍茫，勃郁的自然物状，而且还向外溢涨着它们吐纳，运行不息的生机。是王贵华的智慧使他自觉地倾向了充实的境界，在画作中表现为山水形象的具体，丰富与实在。这种充实恰是我们这个时代所需要的一种精神。用最简洁的手段表现无限的丰富，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画画上的空白，疏，漏都系表现手法中的积极因素。王贵华愈来愈追求艺术的纯度，用艺术的纯来表现眼花缭乱的大千世界。这种形式上的纯化和回归是一种更高更新层次上的，而不是回到明清以前那种形式上。

——丁雪峰