现代的社会文明的古国，几千年的文化，呼唤着新的艺术形态，因此必然产生新的符合时代的思维，哲理，人生，审美度式的艺术品，新的指导思想规定着事物的发展方向。新文化运动的发起无疑是对传统旧文化的评击，它主张艺术从属于时代，时代感召着新的变革，西方的思维方式及艺术派别冲击着中国传统的文化，使传统的现代的产生继承与发展态式。我们的文化需要充实发展即而产生很强的改良主义思想，并立足于本土的文化去延伸。

　　笔墨当随时代，中国画的主要构造是笔墨的变化，在从古代走向现代有着它光辉灿烂的业绩，涌现出一代代艺术宗师。绘画这一范畴有着自己的表现语言，这一语言的体现无非是用笔墨的符号表现，来传递万物的性情，及绘画者本身对性灵的不同感受；对心境不同程度的创击，继而产生的冲动疯狂，这时绘画者本身是需要表现的他借笔墨的不同程度的运用体现，来传递这一信息，笔墨的运用及所体现的式态，能充分发挥绘画者本身的艺术素质，这笔墨能否充分体现出这一信息，来源于你的技巧是不是完善的体现还是感觉有些苍白无力，感觉是苍白无力的表达不出内心的激情，这就需要去探寻新的笔墨语言，也就是新的笔墨表现符号，也就是笔墨的发展问题。

　　纵观中国绘画的发展，既有继承也有创新，宋代的人物画家梁揩早年也曾经摹写过李公麟的画后改变其细笔白描为水墨逸笔，自成一格所作（六祖图）、（太白行吟）、（泼墨仙人）可谓开创泼墨人物画的先锋，边学边创意的画家范宽初学荆浩、同时又摹拟李成画法，虽有所得益，总认为“尚出其下”便决意到大自然中“对景造景”强调写真山真骨，终于“自立家法”所作“溪山行旅图”“雪山萧寺图”有着一种“峰恋浑厚，势状雄强，抢笔俱匀，人物皆质”的作风。清代被誉为“杨州八怪”的画家更是借古人之笔墨创我之胸怀、立我之情感，充分体现自我发挥的艺术境界而独树其风格。

　　就继承而言，中国画的笔墨问题从宋、元、明、清是创造继承与发展的阶段。到近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹等大家，可以说已经到基本上完成了中国画笔墨的基本形式，就现代而言，继承笔墨的问题是首要的，我们发展与开辟新的艺术语言是做为绘画者本身的重要思考问题，新的材料、新的工艺制作，加之某种特殊的艺术处理，也是中国现代绘画的一种趋向。笔墨的丰富及发展没有现代的模式和规范，只有通过自觉的探索，逐步得到发展和丰富表现力，也就能在继承的基础上形成自己的表现语言，各种艺术有着各种艺术语言，各有其特长与局限性。我们不能不探讨各种艺术的特性，否则就会失去艺术的功效，而达不到感人的目的，老一辈画家在扎实的传统根基上，另辟道路，朱屺瞻浑朴的笔墨和对色彩的突破。崔子范的天趣以大写意的笔调与民间画风的渗融。吴冠中运用点、线、面创造意境优雅的情调等等，在笔墨上进一步得到丰富拓展。前人的东西，各家各派的表现思维、及内涵的神韵，我们天天学是一辈子也学不完的，边继承，边发展其精髓，去感悟自然，感悟现代艺术思维及西方文化思维的作用，笔墨的表现形式会构造出自己的语言符号。艺术大师刘海粟对于西方、本土的艺术边继承边发展，边发展边继承，融汇中西，但不失民族风韵，晚年所做泼彩山水、传递了山川之灵性、变化之玄妙，舒其本身之情感，创出一种色彩迷漓丰厚、变化莫测、水墨交融，用笔沉雄、浓厚中透着灵气，充分体现了山川之美，江河之秀的神韵所在而立于世界艺术之林。

　　推陈出新继承与发展即是当代社会脉搏和审美意识的体现，现代艺术中可以采用思维方式和艺术语言，对传统的东西我们是反思之后的扬弃与拓展，但仍会保持着中国画本体的语言，虽有更新及创意，不失中国画特色，中国画的变革离不开中国当代的大文化背景，正视自己所处的时空，正视不可避免的社会制约和社会前进步伐的促动中国画的笔墨正常发展，取决于艺术家个人的主观意志，同时取决于社会条件，取决于审美主题的选择。从中国画的传统笔墨形式基本构架完成之后。田黎明的绘画在东西方的审美意趣上作了一种探索，在他的画面上体现了一种朦胧的东方古文化，和西方现代文化交汇所产生的静溢心态，他运用娴熟的笔墨技巧及扎实的笔墨功力，开辟了新的绘画构成他把传统的文化精髓融汇了现代的，可以说是超越现代的艺术观，把绘画提升到哲理性、内涵性、文化性、表情性的学术高度。

　　当下在中国画探索发展的历程中，中国古代的水墨技巧融含了中华民族深厚的文化底蕴他所体现的是民族精神和审美意趣，在传统与发展中尤为突出的画家龙瑞、卢禹舜、何家林、陈平、卓鹤君等人，在不同程度上进行造型和融入，都做出了较大的体现。对继承与发展提出了深思课题。贾又福渗融了西方现代绘画的思维方式和语言结构而保留了强烈的情感色彩生活的体验和传统的笔墨深度及韵味。另一方面从传统中隔代继承渊源中产生而充分体现出东北画家群，走着写实主义，融合中西的道路，这种创造与发展无疑为现代人们揭示内心世界的再现，及人们的礼仪习惯，这种画风的展示无疑是对继承与发展课题的体现。

　　在现代化的进程中，文化的多方位多层次的要求中，艺术家是在痛苦中探寻的。即是继承与发展的问题。东方的思想方式与西方的思维方式交汇，就其融合继承与发展而言很难在一定范围内得到体现。我们是处于文化发展时代，就得体现内容的审美特点和思想意趣以及时代民族的各种因素。我们继承传统的笔墨，但不考虑时代，只会反复古人的东西，就谈不上发展；同样，艺术上创新如果不考虑借鉴前人的成果，不在继承的基础上发展，当然也不可能真正有所丰富，如果发展不利于本土的民族性，也就谈不上走出国门；体现一种世界性。就其日本的绘画而言它是源于中国的具有中国的血脉，但发展至今日它有着强烈的地域性，民族性，作品的内涵，思想意趣审美特点，都体现了一种时代风貌而具有民族性、世界性。继承传统就要重视中国画的笔墨，因用笔，用墨是构成中国画的主要特色，也是民族风格的一个核心问题，也是作者思想与创作意图的凝聚和表露，因此笔墨的运用及所体现的范围是极其广泛的，它即涉及形式问题，也包容作品的内涵因素，作者的思想意趣和所表达内容诸多方面，要使作品在继承中得以发展，就需要在实践中锻炼和丰富我们的表现手法，充实作品技法的内在涵量，丰富自己的学识与修养是尤为重要的一面。

　　我国是一个伟大的多民族国家，不同地区、不同民族的艺术具有多种风格和艺术特色，而且各个民族都有着悠久的艺术传统和不同的艺术成就。因此向传统学习，要善于多方面去探求，去继承丰富传统中有益的东西。文化的发展从来就是与文化的交流密切联系在一起的，时代是不断地前进的。国际交流必然会形成时代的某些共同审美意识，所以说传统的继承有着相对性和条件性，在继承与发展传统，传统与现代，东方艺术与西方艺术，各种民族的不同艺术成就中，我们应立足于今天，继承与发展，创造性的丰富表现。艺术是属于今人的内涵形式，但继承与发展总的主流是和社会的大文化背景同步的，变化与调整，离不开整个国家和民族更宏观的选择，创造与发展，推陈出新，实现古典形态向现代形态转换是我们民族艺术走向世界的必然之路。